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郝爱平:创作中循心境之淡

作者:艺术镜报 来源:静雅艺术网 更新时间:2016年03月08日 【字体:

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郝爱平

  郝爱平, 笔名郝歌,1956年11月生于江苏省徐州市,祖籍沛县。曾就学于北京解放军艺术学院,中央美术学院,中国画研究院高研班刘大为工作室。现为中国美术家协会会员,中国科学家画院院长,人民艺术家——中国画刊总编。2004年被国家科技奖励办评为科学与艺术--优秀人民艺术家称号。郝爱平擅长人物画,尤其喜欢以儿童题材入画,作品纯真朴实,笔墨功力扎实,具有浓郁的生活气息。作品数次参加全国美展、交流展、特邀展并多次刊登在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术观察》、《美术报》等数十家专业刊物上。

 

 

在童子画题材创作过程中,郝爱平常常会将热烈、欢快的情绪融入到创作之中,使整体显现出一种明快鲜活的调子。他常常想,在如今复杂的社会之中,越来越多的负面信息侵蚀着人们的身心,使得他们一谈到社会和政治就会大放阙词。实际上,有许多人已经不相信世界上还有真善美的存在,忘记人应当追求本真,追求美好。

  

美好的事物看的多了心情自然会变好,这道理不言而喻。在郝爱平的作品中得到完美体现,阳光、热烈、温情充斥在整个画面之中,其中还可窥到他对生活的那片土地的热爱,浓烈而炽热。

  

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在开始,郝爱平为了突出自身特点,选择拉开与传统童子画的距离。他当时认为,凡是在传统童子画中表现出的元素与内容,在自己的作品中都要尽量避免。因此在前期创作出的作品往往会与传统元素相悖。只是纯粹地画童子,并一直持续了很多年,有些作品只是在背景上会有些许的变化,画风固定,变成概念性的符号,失去进步的转圜。

  

慢慢的,他意识到,作为艺术家,应该在学习传统的基础上书写自己的新面貌才是通往艺术巅峰的不二法门,清醒地认识到在停滞不前的状态下应从中找到生感,努力地画出完全崭新的面貌。于是他不断地在创作理念以及方式方法上进行改进,取得了不俗成就。

  

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传统的笔墨,传统的六法是中国画创作的重要元素,画家应潜心揣摩并融入自我风格使得技艺愈加精湛。但现在的不少作品中总是反复那几套艺术语言,临摹之风盛行,所谓新的解读在本质意义上都是传统的翻版。郝爱平很不赞成那种墨守成规的做法,于是力求创作出新的意境和笔墨样式。在创作童子时加入丰富的元素,使画面十分的活跃。这在传统的表现方法中实属难得。他在笔墨技法上讲求开合、讲求点线面强烈对比、讲求夸张。中国画本身就带有表现形式的特殊韵味,不可完全写实,要更多的注重精神层面的写意。认为越接近自然、越准确就可创作出优秀作品的想法有一定片面性,会使其离艺术本体渐行渐远。所谓的贴近自然,画出与相片完全相同的作品并不是艺术家的本意。艺术家要在收集素材的同时,使其提升到一定高度,完全成为心里的形象,只有这样,才会创作出优秀的作品。

  

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在解放军艺术学院,郝爱平主攻工笔,用心创作多年,参加大小展览不胜枚举。但渐渐地,他发现工笔画无法把内心抒发到淋漓尽致,不足以表达心中时刻涌动的悸动情感。于是,他开始走上漫长的探索之路。若要拓宽画路,将山水画引入则不失为一剂良方,这更能体现出童子活泼天真的特性,会在山水之中使天性得到充分发挥。儿时的汉墓土丘,成为郝爱平创作的原型,那留下了他无数童年美好印象的地势高耸四周山脉环绕的蜿蜒山路,给予了他无限的创作灵感。梦中的歌风山由此孕育而生。歌风山童子的创作,使郝爱平大小写意运用自如,并在创作当中融入工笔元素,使画面更加丰富。除去那些严肃的主题,他几乎都是直接用铅笔起稿,而后勾勒渲染,使自己最初的激情运于画笔之下,省去了那些会使作品了无生趣的繁复程序。画的多了,便愈加熟练,小品画随手拈来,寥寥几笔便能抓住人物的特点与神韵。在旁人看来画得轻松,用四分的力便能画出九分的效果。他在用线时十分注重细微的变化,敏感性强。这是很多画家达不到的,这也与自身悟性不无关联。另外,他在调色时能很好的把握墨的浓淡干湿变化,散锋、聚锋的拿捏恰到好处。在创作作品《梦幻》时,郝爱平认为没有达到预期的效果,而后反复琢磨后加入了汉画像石的元素,用墨加强,泼墨有力,画面仿佛有了生命,存在了变化。而一些扇面作品大都带有构成元素。尤其是郝爱平对于山水和人物结合很感兴趣,加强了山水画的钻研,山水、人物同时得到了把握。

  

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郝爱平还记得若干年前在参观敦煌莫高窟后的心潮澎湃,艺术的殿堂给予他无限的震撼。同时,他更惊异于墙上壁画已达到散点透视,物我两忘而随心所欲的境界。或者,正是由于古时的画工祖辈相传,毫无功利性和杂念,才使得人物造型达到精妙绝伦的境界。其实,在初期,郝爱平并没有这种感觉,但随着对绘画的认识日渐深刻,感情的迸发也愈加强烈。固然在绘画中会有某些困扰,尤其当连续画同一种题材时,总是想改变方法画出新意。而一旦创作出好的作品,这无疑是郝爱平最满足的时刻,整个人都会变得精神振奋,激情迸发,创作欲也愈加浓厚。郝爱平的创作学习道路一直在进行着。零二年在中央美院做访问学者,零四年在刘大为高研班进修并取得一定成绩,这可以说是他绘画道路上的助动器。郝爱平认为,他的艺术人生就是一个进取不断探索的过程。既然选择绘画,画一张就要画好一张。同时,一个优秀的画家创作出的作品能得到他人的认可将是对他最大的褒奖。

  

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中国画非常讲究意境,所以要把中国文人画和画匠结合起来。若要使具有画家个性的作品得到强化,有些画家会选择用人物画的方法画山水画,这的确在画面上会显得很生动,但最重要的并不是技巧技法的运用出新,而是要用心体悟。如果画家闭门在家只是创作,可能会偶尔出现精品,但从本质上看,这并不是一个优秀画家的全部。而郝爱平,他自认为在艺术的道路上还存在很多不足,创作还处于初始阶段,有很长的路要走。他不停地告诫自己,不可画地为牢、作茧自缚,要在表现形式及笔墨予以突破,在内容形象上要有新鲜元素,于是更加严格的要求自己加强文化修养,以求得更高境界。

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