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高清桂:浅议“墨与色”

作者:艺术镜报 来源:静雅艺术网 更新时间:2015年11月20日 【字体:

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高清桂,1946年生,北京人,从师黄忠敏先生,擅长花鸟画。尊重传统、师法自然。

 

绘画技法工写兼备,画中不仅有工笔画的写实精到;也有俏丽洒脱的小写意点染;还具有大写意气势磅礴的笔法。将八大之笔、黄宾虹之墨、吴昌硕之势、齐白石之趣、潘天寿之理、融任伯年、王雪涛丰富多彩之长,广采博收、精俏别致、和谐自然,不同凡响。工笔草虫是其长项,私淑齐白石大师,深悟真谛、精致传神。其作品既有传统笔墨,又具有时代气息。是白石四子齐良迟先生在世时唯一认可的“白石私淑弟子”。近年作品入选《中南海珍藏画集》、《毛主席纪念堂画集》、《中国书画名家作品选》等。出版有《高清桂国画作品优选集》、《高清桂国画作品选》、《高清桂草虫精品选》等。著作有《草虫绘画技法》、《翎毛表现技法》、《花果表现技法》、《荷花画法》。

 

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《艺术镜报》第119期——高清桂版面

 

画了几十年花鸟画,先工笔后写意,未敢偷闲。整天和文房四宝打交道,故绘画作品大、小、优、劣也约有成千上万幅了。绘画技法书也出版了几本,画册也印了数种,报刊、杂志、电视也有刊登、播放。各种画展也办了几次,所以就有了读者和观赏者,也就有了对自己作品的品评。有了品评“毁”“誉”是免不了的,非是我,对“大名家”也是如此。但当面的“毁”还几乎没有听到,当面的“誉”倒是很多的。对我的画因色彩丰富,称赞最多、最广、最高几乎是“雅俗共赏”这四个字。后来我发现,这这并非对我,对古今一些大名家只要作品色彩丰富,评价也通常用这四个字。总之一幅画,被“俗”家欣赏那绝不是美誉,就好像称赞一位女性,说她“非常贤惠”,那言外之意并非“绝色美人”。

 

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露冷莲房堕残红

 

所以近些年来何为“雅”与“俗”一直困惑着我。查古义,“雅”最初的定义并不好,是一种腹下有白色也不反哺的小乌鸦。后来另有鸦字,“雅”的释义为“正”。“俗”释义为“不雅为俗”,后引申为“土、怯”“普通”“不合时宜”等等。宋黄庭坚有言“士俗不可医”,有人问“何为不俗”,黄答“难言也......”。

 

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莲塘

 

在国画领域,自古以来人们有一共识。凡唐以后蓬勃发展起来“不著一色”的水墨文人画便为“雅”,反之为“俗”。我们感谢古人研究出毛笔和墨,确实精妙绝伦,独树世界。墨分五色表现丰富。而在古代颜色的制作和使用既昂贵又相当麻烦。如果要画众多题材,表现丰富多彩的自然界,那纯用墨画就有很大局限性。据我浅见,历代享盛名的文人画大家,他们大部分都是从政官员。他们不会有长时间去研究物象结构、调脂磨粉去搞绘画创作。毛笔写字在古代当官是必备的技能,有了几十年弄笔的功力。闲暇时提笔蘸墨,再凭他们超人的天赋偶画几笔水墨小品会有不同凡响的效果,也有佳作问世,但这不能代表全部的中国绘画。对后人影响很大的苏轼,首先我不认为苏轼是“画家”,我想他本人也不认为自己是“画家”。他一生大部分时间从政,为朝廷工作。业余时间的大部分写了大量诗词文章,文学上的成就是巨大的、辉煌的,他的盛名也基于此。凭他超凡的艺术秉赋,偶画几笔,朋友看他画的不像,他道出那句惊人之语“作画与形似,见与儿童邻”。这句话有一定道理,传来传去,由于他的盛名和官职地位,越传越广,后人则奉为中国画的理论经典,这就有些太片面了,也束缚了中国画的发展。他那幅著名的“枯木怪石图”,如果换成是一位佚名画家画的,决不会有那么多画册转载刊登。

 

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淡中有味

 

综上所诉乃笔者自家之言,难免偏颇、片面。但就一幅花鸟画作品,是否雅净、明朗、清新、绚丽是非常关键的。花鸟画要达到“艳而不俗”并非易事。所谓“艳”即色彩丰富、不单调;“不俗”即一幅画中各种颜色分布运用适度,几种色彩要协调。但协调太过就会沉闷无神,色彩也需要对比强烈,然而对比太过则烦躁生硬。一幅画的“雅与俗”并不在于“墨与色”的“多与寡”,而要看“墨与色”的运用及章法、意境等和画家的学识与综合修养的“高与低”。以个人之拙见,画一幅有色彩的中国画,要想达到意境深远的神品之作,绝比画一幅纯水墨画更要难。

 

乙未年中秋高清桂于菊草堂

 

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清冷香中觅知音

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桃红又一春

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竹晨曦

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