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李可染艺术基金会美术馆新馆呈现西藏题材创作

作者:佚名 来源:本站原创 更新时间:2015年12月19日 【字体:

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2015年11月27日下午,“蓝天净土·高原画派——西藏题材创作工程首期成果展”在李可染艺术基金会美术馆新馆拉开帷幕,并于同时举办了“李可染艺术基金会美术馆新馆开幕庆典”。展览由中国美术家协会、西藏文联、人民政协报社、山水文园集团及李可染艺术基金会主办,由北京可创文化承办。此展是西藏当代美术题材的一次群体性展出,旨在呈现西藏文化的底蕴与发展,及其相关的艺术创新成果。

作为“西藏当代画派”的倡导者和创始人之一,李可染艺术基金会理事长李小可先生为推广西藏当代绘画而积极奔走,并促成此次活动。本次展览所呈现的西藏当代题材,是艺术家们生于斯、长于斯或创作于斯的生命历程的艺术反映,他们注重内在精神的呈现,并形成了各种独特的艺术语言、符号与风格。参展画家除了西藏本土创作者,还有其他长期关注西藏文化、致力于展现其独特审美的艺术家,他们来自汉藏两地,包括韩书力、李小可、袁武、余友心、丁方、林跃、计美赤列、巴玛扎西、唐天源、朗顿·德珍、阿旺扎巴、何严武、刘万年、郑山麓、边巴、拉巴次仁、次仁朗杰、次旦久美、牛朝、翟跃飞等。展览展出作品约150幅,并包含水墨、油画、重彩等多种形式。

画展将从11月27日持续至12月10日,致力于让观众了解当今丰富的、发展的、开放的西藏文化。

第8届全国花鸟画家作品展在津开幕

由中国画学会、天津画院、天津市美术家协会主办的第8届全国著名花鸟画家作品展在天津美术馆开幕。展览共展出450件精品力作,包括全国著名花鸟画家孙其峰、张继馨、魏传义、赵梅生、祝焘、鲁风、曾贤谋、郭莽园、江文湛、郭怡孮、霍春阳、贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁、贾广健特邀作品130件,入选及获奖作品320件。

作为当代具有影响力的“全国著名花鸟画家作品展”,已成功在广州、郑州、临沂、贵州、菏泽、成都、苏州举办了7届大展,推动中国花鸟画艺术繁荣发展,承载着当代花鸟画家不懈的追求和辛勤付出。本次展览收到全国花鸟画家参选作品近千件,共评选出金奖4名、银奖7名、铜奖10名、优秀奖47名、入选作品260幅。

靳尚谊油画语言研究展在中国油画院开幕呈现中国油画的“自在途程”

2015年12月3日下午3时,“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆开幕,此次展览由中央美术学院教授余丁策划,呈现了著名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年代到今年的77件作品。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。

展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁院长在谈到此次展览时表示“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家,始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题,这也正是展览主题‘自在途程’的所指,通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”

据悉,12月4日下午,靳尚谊先生将在中国油画院学术大讲堂举办《我的油画之路》学术讲座,此次展览将展至2016年1月3日。

“视介——顾长卫当代艺术展”在中国

美术馆开幕

由中国美术馆主办的“视介——顾长卫当代艺术展”于2015年11月22日在中国美术馆开幕,带观众走进中国美术馆,走近顾长卫的当代艺术世界。展览首次全方位展示顾长卫摄影、视频、装置、雕塑等作品,共计60余件,以其电影导演的独特视角敏锐观察生活,灵活多变的艺术表现手法加之现代高科技的运用,呈现出一场多媒介艺术现场体验的视觉盛宴。

著名导演、摄影师顾长卫先生自2014年以来,通过现代影像等多媒介技术手段,以百元纸币为题材创作了系列作品,用微距镜头呈现百元纸币中的局部和细节,并借助高科技手段将纸币中的图案延展至现实世界中的景象与物象,在当代艺术领域进行了全新的实践与探索。展览中即以百元人民币为题材创作的作品为主,以微观的视角介入,打破大众对平常实物的感受和体验,又将其以全新的面貌呈现给观众,这其中变化的,不只是一张小小纸币的变化,它总包含着除自身物质存在之外的什么东西,更是摄影师带给观众的一次重新回望和解读自己内心的机会。

展览将持续到11月29日12时。

“翰墨情深——庆祝中国民主促进会成立70周年书画展”在中国美术馆开幕

由民进中央主办的“翰墨情深——庆祝中国民主促进会成立70周年书画展”12月1日上午在中国美术馆隆重开幕。共展出部分民进领导人作品,中国美术馆馆藏民进会员作品,以及著名书画家冯骥才、段成桂、言恭达、吴山明、陈永锵、唐勇力等民进会员的精品力作150多幅。

本次书画展展出时间为12月1日至10日。

"中国现代民间绘画——舟山渔民画展"在中国美术馆开幕

本次展览共展出舟山渔民画作品80余幅,内容多为描绘渔民生产劳动场景和海边风俗以及海岛民间传说。参展的全部作品都是出自舟山当地的渔民和渔家姑嫂之手,这些作品构思大胆,想象力丰富,色彩明快,充满着浓郁的海岛气息。画家们在创作中联想,在联想中表达,豪迈奔放,自由洒脱,逐渐形成了瑰丽丰富的渔民画。而这些自然生动,色彩丰富,有着典型的民间艺术特征的作品,却蕴含了很多现代艺术的特征。

渔民画是舟山最具海洋特色的民间艺术之一,萌发于20世纪70年代末,成长于改革开放时代。在创作题材上,大都以反映渔村的生产情景、劳动生产场面、民间传记、故事为主题,作者通过对渔村的生产、劳动、生活环境画面的描述,来表现对美好生活的向往与讴歌。1988年舟山市所属的定海、普陀、岱山、嵊泗四个县(区)都被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。

展期将持续至11月29日。

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秋拍作品天价频出专家:高拍价不代表回暖

《侧卧的裸女》10.84亿元,《万山红遍》1.84亿元……进入秋拍季后,拍卖市场上掀起了一股热潮。在经历了长时间的平稳期后,艺术品市场要回暖抬头了吗?带着一系列问题,记者采访了山东拍卖界相关人士以及美术出版业人士,相关专家表示,这种现象只可视作个案,目前书画市场整体趋于平稳,收藏者和投资者越来越理性,只有那些真正的精品才能在拍卖市场站稳脚跟。

拍卖市场频频传来高价

近日,中国收藏家频频以天价竞拍闪耀拍卖市场。11月9日,在佳士得“画家与缪斯晚间特拍”中,上海收藏家刘益谦以人民币10.84亿元拍下莫迪利安尼作品《侧卧的裸女》。之前的10月16日,一件宋元时期的佚名《筑建图》在关西美术秋拍中以80万日元起拍,9993万日元成交,而买家也是刘益谦。

近年来,中国艺术品拍卖市场有点冷,但今年秋拍市场的惊艳表现,特别是一系列激烈竞拍的场面,又让投资者重拾信心。11月14日中国嘉德2015年秋拍举槌,与前几年不同,今年有多件堪称博物馆收藏级别的重器扎堆上拍,如李可染的红色山水《万山红遍》,齐白石时隔70多年后首次亮相的十八开《花卉工虫册页》以及多件潘天寿国画巨制。15日晚,李可染的《万山红遍》以1.84亿元成交,相比于拍前估价6800万元,溢价近两倍,成为内地2015秋拍迄今为止第一高价。

在经历了很长一段时间的平稳后,此番交易也让人看到了艺术品市场“复苏”的迹象。记者了解到,当晚,《万山红遍》以5800万元起拍,由于报价过于踊跃,就连拍卖师也变得语无伦次,几次出现报价失误。最终,历经20多分钟争夺,以1.6亿元落槌,加上佣金,最终以1.84亿元成交。记者了解到,这件《万山红遍》上次上拍还是15年前,当年拍出价为501.6万元。15年间,涨幅逾30倍。“这是当前市场上唯一能买到的《万山红遍》。”早在上拍前,中国嘉德书画部总经理郭彤就这样表示。

高拍价并不代表市场回暖

《万山红遍》是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词义为母题创作的红色经典画作,其在1962年至1964年间共创作了七件同名作品,每件作品尺寸、章法和布景不一,但基本构图相同。

山东天承拍卖有限公司总经理荆延亮认为,现在市场上出现的高拍价主要是因为上架拍品具备稀缺性,“从市场角度看,这个价位是合情合理的。《万山红遍》是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词义为母题创作的红色经典,前后创作了七件同名作品,其他几件如今都名花有主,买家以这个价格拍下应该也不是为了做生意,应该就是自己喜欢,所以收藏,画作的稀缺性造成了今天这种价格。”

在谈到一系列高价能否看成是书画市场回暖的风向标时,荆延亮表示,严格说来,这不能算是市场回暖的风向标,“整个书画拍卖市场在经过一系列洗礼后,现在形成了一个正确道路,古代、近代的作品一定要高精尖,达到一定高度和盖棺定论的作品才是市场追捧的东西,一般的应酬之作现在很难出的来,市场正在挤泡沫,只有精品才能真正在市场上立足,这也是未来市场的一个发展方向。”而一位不愿透露姓名的业内人士也持有该观点,他认为,这种高价的出现,很大程度是因为市场的低迷。“最根本的原因就是市场行情不好,拍卖行只能拼命压缩成本,才能苦苦撑着‘过冬’。”未来市场将多渠道发展

荆延亮认为,目前的书画市场,最大特征是价格逐渐回归正常,收藏者和投资者的眼光越来越高,而且也越来越理性。“随着书画市场的趋于理性,一线精品和真品的价格会稳定攀升。另外,书画在投资收藏领域也逐步趋向谨慎和理性,正如前面所说,传世珍品和近现代名家作品的价格会持续坚挺,而拥有发展潜力的青年实力派书画家的作品也会备受青睐,此外,具有鲜明民族特色的作品在未来也会具有长远的生命力,这些现象均有利于书画市场的健康发展;而随着经济实力的上升,书画也在不断进入寻常百姓家,大众消费成为推进书画市场前进的一股力量。所以说,未来书画市场一个新特点是市场呈现多渠道化发展,这也会起到平衡价格的作用。

这样会对艺术家创作有什么影响呢?在谈到这个问题时,山东美术出版社资深编辑、画家于大忠认为,艺术家的作品必须服务于大众才有价值。没有一个艺术家不希望自己的作品能得到公众认可,但当老百姓看不懂,甚至没有兴趣去了解你的创作意图时,这个作品的大众性就被阻断了。当代艺术的形式多样让想象力、创造力插上了翅膀,但艺术的多样化过程中有许多是非直观性的东西,需要在艺术家和观众的沟通中不断加深理解和认识。这个加深理解和认识的过程,也就是艺术大众化的过程,也是艺术家未来需要努力的方向。

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