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当代具象——安德鲁·怀斯

作者:赵燕 来源:静雅艺术网 更新时间:2014年04月24日 【字体:

    我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景,而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。——安德鲁·怀斯

    一次和朋友一起到798艺术区观展,偶然间一幅作品闯入到我们的视线,我的朋友呆呆的立在那儿,不肯再移一步。我也被整个画面所感动,一个大约十几岁的女孩在地上攀爬着,手将上身支撑起来,双眼凝视着前方,整个画面以蓝色调覆盖着,那种忧郁,顿时融化了所有观者的心。

    后来我在研究西方艺术大家的时候,突然看到了一幅类似的作品——《克里斯汀娜的世界》。在这里,我认识了美国当代重要新写实主义画家安德鲁·怀斯,“涉足”他的生活,走进他的艺术世界。

    安德鲁·怀斯( Andrew Wyeth)于1917年7月12日出生于美国宾州的 Chadds Ford(Chadds Ford, Pennsylvania, United States),排行第五,是最小的孩子。由于他幼时体弱多病,所以他的父母亲选择让他在家中学习,于是怀斯的艺术教育和绘画启蒙都来于他知名的插画家父亲,N·C·怀斯Newell Convers Wyeth,他的一生没有上过学校。他15岁开始学画,20岁举办个人画展,先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。

    1937年怀斯在纽约举办首次个人画展,取得成功,但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市,而是一生住在故乡,从不去旅行。他曾先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇,他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光,堪称一位现代隐士。

    安德鲁·怀斯的父亲N·C·怀斯是一位优秀的插图画家,怀斯所有的绘画专业训练均来自他的父亲,从没进入过专业艺术院校。1936年怀斯在纽约的个展一举成名,1948年其《克里斯汀娜的世界》使他成为家喻户晓的写实画家。《克里斯汀娜的世界》也是迄今为止怀斯最闻名于世的作品。

    安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。1986年怀斯首次公开展出了一组和以往风格有所差异的《黑尔嘉》组画。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。画作中的主人公是一位叫海尔格的女士,她是二战后的德国难民,当时是怀斯姐姐卡罗林的护工,已经是4个孩子的妈妈。为了避嫌,这组作品完全是在私密状态下完成的,从1971年到1985年历经14年之久。在画作未曾展出前,连他的妻子一直都被蒙在鼓里。这组作品首次面世后,立刻引起轰动,将怀斯的艺术推向一个新的高峰。

    作品多表现美国乡村田园生活,造型准确,描绘细致入微,具有超级写实风格,同时又流露出感伤的情调。代表作《海风》、《克里丝汀娜的世界》(藏纽约现代美术馆)等,色彩柔和,笔触细腻,刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。

    安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师,他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物,将视觉经验加以想象组织,具有浓厚的乡土色彩,创造出独特的怀乡写实作风。怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想,将生活中的片断,化作令人感动的画面。出现在画中的对象——孤屋、老人和鸟兽,含有一股静寂与淡淡的哀愁,洋溢着动人肺腑的诗意,他以敏锐的感触,精致的写实技巧,捕捉视觉的一瞬。怀斯创造一种属于个人的主观艺术,以一种连续而持久的个人主义,应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。

    许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调。但怀斯认为他的画里有另一种内核,一种可以称为”提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中,并在作品中加进了自己的主观理想和愿望,成功地把客观现实和主观感受融合在一起,形成了具有深刻内涵的思考性艺术。同时,怀斯被誉为美国“怀乡写实主义(nostalgicrealism)”绘画大师,因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物,将视觉经验加以想象的组织,有浓厚的乡土色彩,创造出独特的怀乡写实风格。

    一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一,他的创作完全是为了追求自己的境界,从不迎合风向或趋时附会。即使在第二次世界大战后的20年,美国艺坛抽象画的全盛时代,怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风,他不但未被抽象画的洪流所淹没,反而与第一流的抽象画家齐名。怀斯的创作,不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论,而且还在上世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“。影响了中国一代青年画家。

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《克里斯汀娜的世界》

    1948年的代表作《克里斯汀娜的世界》使怀斯成为家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯汀娜·奥尔森拖着身子,用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影,所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言,她是一个高贵的、有尊严的模特,拒绝使用轮椅,宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一,现由美国现代艺术博物馆MoMA收藏。

    《克里斯汀娜的世界》中使用的绘画技巧,怀斯称之为“扁平画法”,“常常,人们喜欢我画的作品,可能因为太阳偶然照在窗的这一边是他们从未见到过的情景,他们可以完全按照自己的观点理解。”

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    远方

    安德鲁·怀斯

那天是如此辽远
辽远的展着翅膀
即使爱是静止的
静止着让记忆流淌
你背起自己小小的行囊
你走进别人无法企及的远方
你在风口遥望彼岸的紫丁香
你在田野捡拾古老的忧伤
我知道那是你心的方向
拥有这份怀念
这雪地上的炉火
就会有一次欢畅的流浪
于是整整一个雨季
我守着阳光
守着越冬的麦田
将那段闪亮的日子
轻轻弹唱

    安德鲁·怀斯的《远方》表达了作者对某一个人或某一段感情的怀念与向往。

    安德鲁·怀斯的《远方》也是一幅很有深意的画。画中只有一个近景,是个坐在秋草丛中的小男孩。他抱着膝盖在沉思着什么。他头上戴着一顶皮毛做的帽子,脚穿一双小靴子。画中孩子那干净的面孔和沉思的眼神。他在想着什么?画的题目提示观者,他也许在想象“远方”。“远方”是童年梦想的最凸显的内容,那些希望,那些梦想,都被稚嫩的心灵安放在了一个不知所在的“远方”。用近景来画出的“远方”,其实是存在于心灵中的。

    这幅蛋彩画《远方》创作于1952年,是一幅很有追述童年的自传色彩的作品,那年的怀斯正是处于青壮年时期,而他此时的怀乡之曲是那么得干净明朗,犹如画中人那纯洁的面庞。

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《佃农》

    二战以后,随着美国经济崛起,大批量人口集聚,使美利坚这片仅有200年文明史的土地上产生了很多的暴发户。城市的灯红酒绿、楚楚衣冠之下,一颗颗浮躁的心在跳动。自己从哪里来、来到这个城市做什么、情感和灵魂将归宿到何处?人们没有思考,也没有时间去思考。集聚在城市的人,可以逃离乡村的寂静无聊,可以否认生育自己的父母和土地,可以吸毒贩枪抢劫嫖妓卖身,可以纵情释放埋在灵魂深处的原罪感。也由于城市的聚集过度,就业、教育、宗教、环境以及资本运作都产生了严重的危机。这局面在20世纪60年代已经变得不可收拾。

    作为一位来自宾夕法尼亚的查兹佛德小村庄的怀斯,面对美国社会的现实,一筹莫展。他怀念曾经生活过的村庄,怀念那里的人物、泥土、干草、牛、犬、鸟、兽和温暖的阳光甚至皑皑白雪。1916年冬,怀斯创作了《佃农》。冬雪覆盖着已经陌生的房屋。那只活蹦乱跳着,从春天芳草地里滚满泥土味的花瓣馨香的狗,如今已经被吊死在佃农屋前树丫那严冬残酷的风雪里。由于物质生活的巨变而精神上找不到归宿的佃农思想,从城市弥漫到乡村,人们可以在春天的鸟语花香里说尽道绝许多许多关于狗的好话;可以在秋去冬来的寂寞里说尽道绝许多许多关于狗的坏话。仿佛被吊死的这条狗,不是一个生灵,而是被风吹落又漂浮着的枯叶。


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