您现在的位置:静雅艺术网 >> 收藏 >> 浏览文章

工画而无师,惟写生物

作者:赵艳 来源:静雅艺术网 更新时间:2013年09月24日 【字体:

 点击浏览下一页

   古人作画常常以物为师,中国的写生便应运而生。而当今西方的写实画使得中国的写生暗谈无光。自古以来,不管是宫廷画还是风俗画,都是以物为师,中心得源,后才有衍生为中国的大写意。因此写意依托于写生,没有对生活细致的观察与审视,想必中国的写意画也不会有今天的辉煌。中国写生被淡忘在尘埃里,但是今天写生以中西方教学中的最基础的课程走进校园,成为每一位美术大师的必备技能。我们以写生切入话题,或中或西,将工画之技能与发展脉络的原委一一道来。

    写生,不论在西方还是东方,古来有之。它是一种基本技能,植根于每一位画家的头脑中,演化出所谓的具象和非具象中的抽象。任何的作品、画作都脱离不了生活,只有在生活的沉淀中,对生活的细致入微的观察才能将你所感知的具象、抽象以及你的情感发挥到极致,写生作为一种生活,因此它的意义就这样被赋予了。
    写生最直白的含义不过是以物体、风景和人物为对象进行绘画的过程,在中国五代已经有该词汇存在。但我以为,只要有绘画的存在,写生就已经产生,它们之间应该是相伴而生的。此后,凡是国画临摹花鸟、草木、禽兽等实物的都叫写生;摹画人物肖像的则叫写真,而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书,行万里路,但不言写生,可是,生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响,即使在复古风盛行的清初,像“四王”辈的画家也经常策杖于山林,扁舟于江湖,在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上,依然透露出在生活中所见的山川气象。任何创作都来自于生活,而生活就需要去留心周围的一切生灵:山川草木,花鸟鱼虫等。就融入到你的生活中,成为构成你生活中的一部分。一笔笔线条的勾勒,就这样栩栩如生的一幅作品就生动的呈现在你眼前。写生,写得就是生活,就是笔在生活中的游历与体验。每一笔都在刻画一个形象,刻画一种生活的内涵。
     写生就是一种游历,每一笔都在记录灵魂中最美最动感的线条。如果说书法是线条的艺术,那么写生也应该是线条艺术吧。它是真正在用线条来记录生活,记录灵魂中的最动感的线条。
    写生就是一种沉淀,在浮华的游历中,当心是寂静的,你便可以用心去聆听和感应你周围的一切,用心的观察,用心的品茗,然后在心中构想最美的图画,用眼睛来摄取最动人和感人的画面。当然也有人会“临渊摹笔”,中国的写生太概就是这样,就有了“师法自然”的说法,他们用心去感悟,用心去游历。不临兴而起,而是用心来捕捉线条,而后归家将心中的线条淋漓尽致的抒发。 因此,后人所指的写意便应运而生。而西方国家一直致力于写生,因为他们一直在用视觉来追逐美,直观的东西更加能够震人心魄。因而他们的艺术中常常是悲壮的美。线条的力度和柔韧度,在笔触明暗的变化中,一种真实的美冉冉而生。人物的个性在细腻的笔触中达到升华,生动而鲜明。
    写生就是一种寻觅,在大自然和具体的物体上寻找他们的美丽与灵动,就像在茫茫的人海中,给你印象最深刻的那个人便成为你笔下追逐的对象,用心的去追逐和寻觅,去把握每一笔线条,去寻觅自然与物体中所呈现的美丽与灵动。

    写生是绘画生发的基础
    在我看来写生是一切绘画生发的基础,没有的“师法自然”,又如何生发内心的感悟?有如何激发出的绘画热情?当对于外物的感知达到了一定的境界,写意才会应运而生。因此我说写生是绘画发生的基础,从象形字的产生到后来的种种演化,从东晋顾恺之的侍女图到北宋张择端的《清明上河图》,如果没有写生,他们的作品大概不会产生,更不会对后世有这样大的影响。创作的源泉来自于生活,不是凭空的臆造,就是印象派的毕加索的印象画也是无法脱离生活的,他只是比别人想像力更丰富,将现实用其画笔来做造型。没有人可以脱离生活来造像,就像一部小说的成型,我们可以从作者的生活范围内找到可参考的原形。虽然不完全,艺术化的笔法和视角可能会更加戏剧性,跌宕起伏的情节只为吸引更多观众。但是每一个人物都可以找到一个原形。绘画创作也一样,在生活中寻找灵感,寻找美丽。却用更加夸张的笔法来表现出来。写生,写的就是生活。因此,写生的基础性作用是不可忽视的。
     在创立汉字和造物笔端之时,无师可传道,那前人如何造字如何造物于笔端。纵然是神笔马良也不可能在无物可参的情况下臆造。因此,在各大美术院校都开始了这一门基础必备课,直到现在这门课程却是画家生活中必要的一部分,是其作品不断升华的一个必要过程。
    每一个艺术家都需要遵循着对自然”真实”的依赖性,所谓真实有两方面的涵义:一是物理真实——即存在于真实空间的物质呈现,如活生生的人或物,一旦这种物理真实同艺术创造联系起来,就出现了真实的第二个涵义——艺术真实,它是用特有的艺术语言,主观化了的或者是主体情绪化了的真实。
     写生也是一个寻找自然的过程。在自然和生活中游历,艺术的真实还是真实的艺术已经不那么重要了。而写生就是一种在寻找自然的过程中的磨砺。

    写生技法
  写生是对生活细致的观察,是前人造物于笔端纸下的另一种表达。写生的面很广,一般人看来写生是在自然界中的写生,可美术专业中写生可分为静物写生,人物写生,以及景物写生,它与临摹是相对的,临摹是把别人的东西简单的复制下来,而写生更注重把活生生的东西通过自己的概括和分析刻画在纸上。写生对于初学者来说非常重要,它会教会你如何观察生活,观察事物,如何去剖析事物的结构,明暗效果以及立体如何演绎在平面上。
  
    以下是关于具体的写生技法供大家参照创作

    构图经营
    如前所述,风景写生有其一般的构图要领,但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中,首先是面对有画意的自然景物,选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划,抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围,进行画面严密分割与透视意象的把握,并通过这种面积的分割,使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体,以体现出一种内涵的力与节奏韵律之美。
    形面分析
    待构图意象在画面上初步落实之后,紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要,它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
    总体色调
    风景写生的深人刻画一般从主体景物的精彩部分开始着手刻画而逐步展开、通常而育,画面主体中心部分均设置在中景居多,风景素描中,画面整体气势的把握至为重要。因此,刻画中应随时注意整体氛围的控制在深入过程中,任何不恰当的细部刻画,都将导致画面的不协调。待刻画结束时,要进行画面的调整和艺术处理。即调整主次虚实关系,以突出主体和画面视觉中心部分的精彩之处弱化并简洁其它部分.同时,在表现手法与艺术处理方面上,应紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整,使之和谐而富于艺术的美感。
    深入刻画与艺术处理
    以上是风景写生的一般作画程序也即是作画步骤,基本方法也如前所述.可以是多种多样的,也可以用线结构画法也可以是线和明暗相结合等等、当你熟练掌握其各种方法之后,作画的程序也就因人而各有所择了、总之室外的风景写生范围较大,而且由于季节、时间、气候和阳光的变化,也给我们提出了许多新的课题。开始可以有重点的单独研究树木.山、水、建筑、交通工具等景物,作一些局部的写生,为进一步画复杂的风景积累经验和案材。
    写生重技巧,但是不能仅仅停留于技巧,要不然就会沾染一身匠气。但是毫无技法,未受到专业训练,在很多需要技巧来优化的地方,却无法达到完美。写生两者兼具,才能有一定的突破和完善,写生就是在技巧中寻找灵魂,在灵魂中用技巧来完善画面。
    工画而无师,唯有写生物。这是古人在前无来者可效的情况下采用的方法。而如今一切都是成熟的体系,当你想要真正突破前人,真正找到自己的笔墨语言,似乎还是需要去自然和生活中去找寻。这样你的绘画不会停留于对古人的临摹中停滞不前,而且还激发了对大自然和生活的感悟,从而形成了个性化的独特的笔墨语言。
                                                                                                                                                                            文/赵燕


    扫一扫即加入《艺术镜报》的微信平台,分享更多精彩艺界动态。

点击浏览下一页

分享到:
Tags:

文章评论