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传统与艺术(二)

作者:佚名 来源:静雅艺术网 更新时间:2014年07月28日 【字体:

    艺术传统是传统的艺术形态。与艺术活动相联系的传统却不仅仅是艺术传统,而要广泛得多。因此我们探讨艺术活动中传统的价值,也并不局限于艺术传统。

    恩格斯指出:“任何意识形态一经产生,就同现有的观念材料相结合而发展起来,并对这些材料作进一步的加工。”已经取得的精神成果,必然会对现有的精神活动施加影响。当代艺术意识来自对传统艺术意识的反思,这种反思本身就是包含着继承性,因为历史唯物主义指明,继承的概念同时也意味着扬弃。艺术创新的目标要求艺术家充分地具有历史感,清醒地意识到自己的历史地位和历史责任,为此,他要将当前的艺术观念、需求和艺术行为同历史上的艺术观念、需求和艺术成就两相比较、剖分、辨析、评判,这种比较将使他的艺术理解以肯定、否定或又肯定又否定的形式接过艺术传统。“参伍以相变,因革以为功”(刘勰)是艺术发展一条普遍规律,区别只在于自然地继承传统还是自觉地继承传统。西方文学新批评派直接开拓者、英国的托马斯?艾略特的一段话颇有见地,他说:“传统是一种更有广泛意义的东西。传统是继承不了的,如果你需要传统,就得花上巨大的劳动才能得到。”先于我们的传统必然存在于我们的艺术创造活动中。不理解传统在艺术活动中的价值,就不可能正确地对待传统。

    价值作为评价对象而存在。人们用“价值”一词来标示人与外在世界和心灵世界的特定关系。就其本质而言,某一事物的价值,即该事物在与人的关系中的地位和意义是客观存在的,它并不理会人们的评判正确与否、全面与否或者人们是否漠视了它的存在。艺术活动中传统的价值在于,传统首先是人们艺术创造行为的必要前提和出发点。“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”(马克思)人们一直处于传统之中。今天的艺术活动总是开始于历史形成的条件和环境,总是在民族的土壤上展开,传统就充溢于条件和环境之中,渗进土壤之内。其次,马克思和恩格斯谈到历史发展时指出:前一代传给后一代的大量生产力、资金和环境,一方面“为新的一代所改变”,另一方面,“它们也予先规定新的一代的生活条件,使它得到一定的发展和具有特殊的性质。”这表明“人创造环境,同样环境也创造人。”作为特殊方式的生产的艺术创造,当然也受这一规律所支配。传统,无论是其外在的“物”的方面,还是内在的“心”的方面,都有形无形的“规定”着新一代艺术。新颖绝伦的艺术创造也会因这种规范而带有某种特殊的性质。可以说,艺术家创造着传统,传统也创造艺术家,创造出与传统建立起一定联系的艺术家。毫无疑问,规范作用依据传统因素本身的正价值或负价值,而有积极、消极的区别,如何清晰地辨析它们,以便正确地认识、掌握、运用和改造传统,需要作科学的、具体细致的分析。

    此外,传统的艺术价值还在于,传统是艺术得以生存发展的一个内在依凭,是艺术得以延续的媒介之一。真正的艺术家总是联系生活、根据艺术本身来学习艺术。前人的作品是一种客观存在。倘若不是传统的中介作用在新的作品与原有的作品之间架起桥梁,形成某种联系,那末新作品便无由进入艺术系统,成为现实的艺术。艺术作品作为艺术行为的物质化结果,以其静的属性、存在的形式,表现出艺术创作过程中以动的形式表现出来的心理活动和由之调节的艺术活动。新旧艺术作品有机联系的可能性,主要是来自这种心理活动和艺术活动(这里主要指艺术传达)中传统结构体的作用,来自不同时代艺术家文化关系、心理关系和实践关系的历史延续。艺术作品构成系统是不断变化的,却又保持着某种稳定的质的规定性。新作品的加入只有与这种稳定性相适应,才能被该系统所接纳。艺术史上的事实告诉我们,艺术并不是恣意所为的事。那么,宣言与传统决裂的现代艺术家是否就可以随心所欲了呢?其作品是否可以仅凭主观意愿就进入艺术系统了呢?西方信息论美学对艺术作品可理解性的关注提醒了我们,他们认为艺术作品是以独创性与可理解性之间的辩证关系为基础的,这就肯定了作品被接受者认可的必要性。艺术文化是人类共有的一种精神活动结合物质活动的方式和财富,它不是一种个人的东西。没有理解和交流的艺术是僵死的艺术,而理解和交流的历史性具体说来就体现为传统的制约作用,因为“理解将自己置身于传统的一个过程中,在这过程中过去和现在不断融合”(伽达默尔)。

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Tags:传统,艺术

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