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伟大的肖像画家——委拉斯开兹

作者:佚名 来源:静雅艺术网 更新时间:2014年02月28日 【字体:

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    一个小小的少年迷上了绘画,他总是将自己的练习本用来绘制图画,爸爸说:“我告诉你多少次了,不要将练习本画得如此乱。”他辩解到:“可是,爸爸,这是我花了两个小时画的呀?”而他的妈妈看到了,却说:“你看他画了这么多小羊,将来一定可以成为一名大画家。”于是这为小小少年在父母的支持下,笔耕不缀,后来他真的成了一名母亲口中的大画家。他被认为文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,对后来的画家影响很大。弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”,对印象派的影响也很大。

    委拉斯开兹,全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹,于1599年6月6日在西班牙商业艺术中心塞维利亚出生。塞维利亚不仅有着优秀的民间美术传统,而且意大利文艺复兴影响也产生了巨大的影响。

    在父母的支持下,12岁的委拉斯开兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。这个被误认为“塞维利亚的米开朗基罗”的画家,除了别致生动的性格外,并没有什么可以教给自己的学生。委拉斯开兹很快厌倦了,于是决定离开,另投西班牙著名的美术教育家帕切柯的门下。而在这里,委拉斯开兹的才能得到了赏识。随后,在帕切柯的引见下,他结识了塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家和画家,这在他人生的道路上起了很大的推动作用。在帕切柯老师那里,委拉斯开兹的创造性探索给予了极大的鼓励和支持,并且将最心爱的女儿嫁给了他,在日记中可以寻得到这样的记录:“经过5年的培养教导以后,我允许他同我的女儿结了婚,这是由于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。”

    在19岁时,委拉斯开兹已成为一位闻名的画家。在菲力浦四世登上西班牙王位时,这位爱好艺术的国王广纳贤士,于是他决定到西班牙首都马德里试一试自己的才能和运气。他在给国王的自荐书中写道:“让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧 !”国王接受了这位自信的年轻人,并立即让他为自己画肖像。国王对委拉斯开兹画的肖像十分满意,下令把自己的其他画像全部从墙上取下来,从此以后只允许委拉斯开兹为自己画像,国王把他请进王宫,把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别。据说国王经常在委拉斯开兹的画室里消磨时光,为了避人耳目,国王从深宫修了一条地道直通画家工作室。在1623年起任西班牙王腓力四世宫廷画师。后赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画,当时保留工资,另外给了400金币,首相又给了他200金币,他从巴塞罗那乘船,由斯宾诺拉侯爵陪同,斯宾诺拉侯爵去米兰指挥他的军队,斯宾诺拉侯爵是荷兰勃列达的征服者,他深受威尼斯画派的影响,并且画了《勃列达投降》。在意大利期间,他先后访问了威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地,当时意大利处于西班牙控制之下,委拉斯开兹在各地受到优待,临摹了不少大师们的作品,在佛罗伦萨住在美第奇别墅,创作了一些风景画,在罗马住了一年,创作了《火神的锻造厂》。1631年回国,国王准备了一把通往他画室的钥匙,每天都要在他那儿“站上几个钟头”,他画了大量的肖像画,并陪着国王在国内到处旅行。于是乎,他成为了西班牙国王的御用画师。现存的国王肖像大约有40多幅,还为王后、王子、公主们画了许多肖像。

    1651年委拉斯开兹回国,立即被提升为“宫廷总管”,他创作了《镜前的维纳斯》,这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像,也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一(另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》)。1656年他创作了两幅最著名的作品《宫娥》和《纺纱女》,《纺纱女》的构图和光色明暗的对比曾极大地影响了印象派的画家克劳德·莫奈等人。

    以后委拉斯开兹忙于宫廷琐事,再也没能有大幅的创作,1660年,他为西班牙公主和法国国王路易十四世的婚礼在法西交界的河中小岛上筹备,在一个荒岛上组织建立一个豪华的婚礼大厅,并筹备王室成员的全部旅途迎往送来事宜,在马德里人们已经谣传他被累死了。当他虽然在家人的惊喜中疲惫地回来了,但仍然还得伺候国王的7月31日祭宴,回家后即不能起床,8月6日与世长辞,是累死的。

    他埋葬在圣胡安教堂,8天之后,他的妻子就被安葬在他身旁。但这个教堂毁于1811年法国入侵的战火,现在已经无处找寻其墓地。

    委拉斯开兹从没有创立过画派,他去世后西班牙王国很快就没落了,直到200年后才重新被人们发现他的伟大。

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《教皇英诺森十世肖像》

    《教皇英诺森十世肖像》西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底,具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态,淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实,深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动,许多人临摹它,象对待奇迹似地研究和欣赏它。

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《纺织女》

    《纺织女》是委拉斯开兹58岁时的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布,这使智慧女神雅典娜十分恼火,一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平,又将少女恢复原来的美貌与智慧,而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。

    在欧洲绘画史上,这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现,说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象,他用沉稳的笔触,着力表现她们健康、丰满、美丽的背部,塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一直朴素自然的气氛,人物关系对称,劳动细节相互照应,明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。

    在这幅画的布局中,人物安排基本对称均衡。前景人物置于暗处,背景明亮,形成鲜明对比,在背光暗处的人物又以聚光来突出,形成不同的视觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工,她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。画家用心描绘女工做工姿态的背侧面,透过紧身的白衬衣和裸露的颈项臂膀,显现出丰满矫健充满活力的女性美。她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化,以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘,使这一女性造型具有极大的艺术魅力,体现了画家至善至美的审美观念。其他的人物造型都成了这一主角的陪衬。透过中景的拱形门,是另外一个光明天地:
 
    一群贵妇人正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇,也各自包含寓意:她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。色彩华丽的壁毯上织绣的是提香名作《宙斯劫夺欧罗巴》,这反映画家对威尼斯大画家提香的崇拜。

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《宫娥》

    《宫娥》这部作品是委拉斯开滋1656年作的,是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画,它展示了宫中的日常生活,在宁静的宫廷中,委拉斯开滋正在为国王夫妇画像,这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来,就在这个时候,小公主马格丽特突然到来,引起了人门的一阵忙乱,她的出现,好象是平静的水面投下了一块石子,打破了原由的平静,激起了镇镇涟漪,宫娥正在为公主下跪贡献食物,另外一个在为公主提裙礼,周围还站着一些随从和侏儒,在背景上有一扇门打开着,光线从门口射入,在门口站着一个宫中的侍从,正在注视着室内的情景。只有委拉斯开滋是冷静的,但他好象并没有发现身边所发生的事情,仍然在专心的画画,这恐怕也是委拉斯开滋比较可靠的一个自画像,面部表情严肃,显示出郁郁寡欢的样子。这幅画有两个特点,一是它具有风俗性的特色,从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活,同时,也揭示了这样一个事实,生活在宫廷里的人们并不快乐,他们受着枯燥礼仪的拘束,连高贵的小公主也是这样,她失去了儿童应有的天真,也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势,另一个特点,画家打破宫廷肖像固有的原则,并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心,而是把他们放在一个次要的位置,这样的构图是很大胆的,多少有一点随意性,他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革,画面上的人物不在是呆板的排列在一起,而是尽量处在自然的状态之中,从门及侧面窗子射近来的自然光运用的很出色,光线均匀的散布在室的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说,无疑是一幅很出色的作品。

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