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中国公立美术馆VS中国民营美术馆

作者:佚名 来源:静雅艺术网 更新时间:2013年09月18日 【字体:

      从建立以来,公立美术馆经历了百年风霜,在充裕的资金支撑下,其在学术构建和公共效能的发挥上已经相当成熟。但是其浓重的政治色彩将很多另立的艺术拒之门外。因此很多民营美术馆在这方面起到了很重要的作用。对于一些当代另立艺术的接纳弥补了公立美术馆的不足。而如何更好的发挥民营美术馆的价值?只有摆正民营美术馆和公立美术馆的优势和不足,促使公立美术馆和民营美术馆在教育和公共效能的发挥上共同进步,更好的推动中国整个美术馆更好的承担社会责任。

      美术馆作为收集、保存、展览和研究美术作品的机构,有公、私之分。公开的美术馆充当博物馆功能,为一般民众公开展示艺术品,起到教育和教育传播的作用。而私人的美术馆通常又称为“私人艺廊”,主要是向企业或收藏家贩售艺术作品的场地。然而,这两种类型的美术馆都可能举办向其他地方借调艺术品的有期限展览活动。而这两种美术馆的异同之处体现在哪里呢?各自的优劣势是怎样的呢?它们之间的关系又是如何?带着这些问题我们不得不追溯到它们的创立背景以及更多深层次的东西。因此本期邀请了公立、民营美术馆的管理者为我们解析中国公立美术馆和民营美术馆的异同和新的发展模式的探寻,来进一步推进整个美术馆事业向前迈进。

     卜绍基(广东画院美术馆 馆长):作为以收集、保存、展览和研究优秀美术作品为己任的公立美术馆,根据时代的变迁和当前美术事业发展的需要,与时俱进,以弘扬主旋律,传播正能量为己任,以文化艺术活动为轴心,致力于建设和繁荣中国美术为战略目标。政策优势、资源优势以及历史优势是公立美术馆得以不断发展的根本原因。首先,随着国家对文化战略的日益重视及提升,各地公立美术馆如雨后春笋,更多更新更为现代化的美术馆建筑兴起,以及相关政策的倾斜,令公立美术馆有了更多的拓展空间;其次,大量人力、物力以及财力的投入,而且是持续性地系统地投入,令公立美术馆在学术支持、资金支持以及社会认可度方面都有着巨大的优势;最后,作为代表国家、地方文化形象的公立美术馆,在新中国成立后,不断发展,有着较为深厚的历史传统和积淀,无论是理论研究系统还是在作品收藏的量和质等方面都有着民营美术馆所不可比拟的优势。
     在当前,随着艺术的日益多元化,文化产业的日益兴盛,令更多的民间资金及关注投入到美术创作、收藏以及相关产业中,这令民营美术馆也开始大量的涌现,并呈现出与公立美术馆并行齐进的趋势。相比于公立美术馆,虽然在各方面的投入建设等方面,还处在起步或发展中阶段,但不可否认,民营美术馆在经营、收藏以及展览活动的选择等方面有着更为自由开放的特点,这也令其成为当前美术馆建设和发展中的一个有力补充。
     众所周知,美术馆的资金投入是巨大的,而其所取得的效益主要体现在社会效益方面,而在直接的经济效益方面,在当前的形势下对于大多数美术馆来说,似乎还没很好地体现。所以,对于无论是公立还是民营美术馆来说,如何健全以及深化自我造血的机制,值得深思和进一步探讨。
     总的来说,美术馆的主要效能工作基本都落实到展览陈列、活动策划、宣传推广、研究收藏以及教育出版等几个方面。对于不同地方、不同性质的美术馆各自的侧重点可能会有所不同,但基本都是基于各自所处的美术发展状况以及各自的优势对各项的学术工作有所侧重。但对于民营美术馆来说更多的侧重点可能会放在拓展经营方面,因为“以馆养馆”应该是他们所面临的最大挑战。
     对于互为补充的说法,我保持审慎的态度。但如果一定要说在某种意义上补充的话,对于当代艺术的关注和投入可能会令民营美术馆需要承担更多的工作和责任。
      相比于公立美术馆,民营美术馆的确具有更大的自由度。他们在对某些具有争议性的艺术作品展出及收藏、研究等方面具有更大的自主性。而且,对于不断涌现的艺术家,不断创作的新作,不断开展的各类展览活动,也令公立美术馆无暇顾及,所以,从这两个方面来讲,更多民营美术馆的出现也可以负担起进一步繁荣和推动美术发展的作用。
      相比于公立美术馆每年由政府及社会各界等资金的大力支持,民营美术馆更需要在如何保证其持续健康发展方面下大量的功夫。一言概之,将“被动变主动”,以“服务”(更为完善的服务)代替“引导”,应该是民营美术馆得以持续发展的必由之路。以下是我的几点体会:
1,建立策展人制度
   展览策划对于现代美术馆而言,是其工作中必不可少的一个环节。策展人是资源的调集者,他为操作一个展览必须调集社会力量、以及馆内的学术、资金、劳务、宣传等各方面的资源,使展览做得圆满。
2,加强编辑出版宣传力度
   其次,出版宣传是美术馆工作的一项主要工作,配合档期展览的宣传,研究总结学术成果,编辑、出版馆刊等等。
3,营造富有特色的文化景观
   环境优美、人文气息浓郁的美术馆,本身就具有旅游观光的价值。而当其旅游资源得到开发的时候,不仅提供给市民一种休闲的场所,市民与美术馆的距离也拉近了一步,他们在这样一个耳濡目染的环境里,对美术馆的了解加深了,和艺术也有了一种亲近感,因为艺术就在身边,更主要的是美术馆的形象也能开始深入人心。
4,拓宽与广大市民的沟通渠道
   首先,与各种有志于文化事业建设的专业媒体建立长期协作关系,通过各种形式培养观众兴趣、培育观众队伍;其次,成立俱乐部。以免费参观展览、参加学术讲座、获赠友人通讯等方式,开展丰富多彩的艺术活动;第三,广泛招募青年志愿者,培养有志于投身美术馆建设的青年人才。
5,举办各种类型的专业讲座
   举办各类专题讲座,让专家有机会与观众进行直截了当的对话,既增进了不同文化间的沟通与了解,又加强其学术气氛;第二,美术馆可从另一个层面将美术教育变成一种特殊的形式,通过“名家名作临摹班”、“素描基础班”、“技法提高班”、“美术鉴赏班”等各种方式使特定群体获得了技艺上的提高。
6,建设馆内的档案图书库与信息库
   首先,美术馆应拥有相当规模的图书资料,各种美术期刊、画册典籍及历年积累的艺术档案,这些珍贵的资料可供馆内专业人员日后研究之需。另外,美术馆的现代化,实质上是信息化,现代美术馆应该成为美术信息的中心,因此,借助现代科技手段管理信息是美术馆现代化的必由之路。
7,争取社会各界的有力支持
   作为一个不以营利为目的的文化机构,其工作可通过宣传美术馆形象争取社会各界的捐助,同时开拓本馆旅游资源,吸引观众,为本馆与社会各界开展合作构建平台。企业与文化机构之间的合作能够取得双赢的最佳效应,以取得更佳的经济效益。
8,开发文化旅游产品
   尝试开拓文化产业化道路的产物,开发衍生产品,扩大影响。
9,盘活资产创造效益
   有效地、生产性地使用美术馆馆舍的每一平方米。首先是固定资产充分利用,将有限的场地开发经营,把馆内的资源运作起来。

      陆小和(亚明艺术馆 馆长):公立美术馆最大的优势就是资源,在人力、财力上相对稳定,且工作状态也很稳定。私立美术馆在中国是一个新型的产物,而公立美术馆相对来讲经验丰富,已具有相当成熟的广泛的合作渠道:或附属于文化部,或附属于文联,形成的一个美术馆的资源网络。特别是近几年文化部组织了一系列的活动,其操作越来越规范化。这是在管理和资源上的优势。虽然大部分美术馆信息度跟不上信息的发展速度,办展览、搞活动、学术质量、作品、接待,信息度占据这非常重要的作用。而私立美术馆具有相对独立性,形态各异,有些办得有声有色,有些却没有树立起自己的品牌,引起大众的质疑。因此,那些比较珍贵的作品都会入藏公立美术馆,毕竟公立美术管有一定的公信力。
      相对于公立美术馆,民营美术馆最大的优势体现在体制上。民营美术馆更加灵活,周转快,目的性强,决策快。而国立美术馆的审批考核需要一个很长的过程。另外,在资金运作和人才使用上都有一定的优势,可以得到资源的最大化配置。而国企还正在改革中,但是还无法在短期内转变过来。
     但是,不管是公立美术馆还是私立美术馆,它们所要的达到的社会效益是一致的,都应该发挥公益机构的效应。公立美术馆因国家的大力支持,作为一种学术机构存在。而私立美术馆是比较复杂而很不正规,因其最初的目的不同而又不同的建馆目标和发展方向:有一些私立美术馆,就是以个人兴趣爱好介入,因热爱收藏而致力于收藏,后因藏品的丰富而后与公众共享品茗;还有一些是为了树立企业品牌;还有一些就是随着国家对于文化事业的支持,一些有一定经济实力的地产商利用美术馆“圈钱”。
      当然,私立美术馆有自身一些优势,其多样性弥补了公立美术馆体制上的单一性。因公立美术馆具有一定的政治职能,而且对于一些小的偏远地区的艺术不能像民营美术馆那样进行挖掘。因此他在一定程度上弥补了公立美术馆的不足。
      政府应该在政策上和财力上一视同仁的对待中国民营美术馆,这样才能促进中国在艺术事业中的百花齐放和百家争鸣的发展态势。其实,中国政府为促进文化的大繁荣,对于民营美术馆在政策上已经有一些倾向了,也在积极鼓励私人开办自己的美术馆。但是政府应该对这个行业加强管理和监督,首先应该为美术馆设立一个标准,如什么是一个美术馆?哪些可以成为真正的美术馆,为其设立一个准入的标准,这就为整个行业的规范化奠定了基础。其次要开展一系列的培训,如管理、形象确立、管理运营、展览定位、收藏保管、公共服务和教育功等。
      2011年中国六部委发布了参观美术馆免门票的政策,这不仅仅是标志了中国艺术向公众敞开了大门,并且也为其进行了相应的财务补贴。而民营美术馆一直以来都是对公众免费开放的,并且和公立美术馆一样发挥了公共服务的功能就应该享受同等的待遇,给予一定的财政补贴。另一方面在作为公共服务机构,民营美术馆却要在购买一些名人画作作为馆藏资源来共享公众时,需要上缴高额的税。这对于民营美术馆来说是非常不公平。因此建议国家政府对于民营美术馆给予更多的关注,保证民营美术馆的可持续发展,为推动中国美术馆事业的稳定发展而提供更多支持。

    赵趄(时代美术馆 馆长):在资源和规模上,民营美术馆相对弱一点,导致功能上也有一些欠缺。但在定位上,民营美术馆的优势就凸显出来。相比起公立美术馆,民营机构没有那么多束缚,相对比较灵活,它可以相对突出某一个学术方向,进行实验性探索,或者是与社区的关系。
      我们这几年的定位就是突出实验性,更加注重艺术发展的知识生产,我们的资源就集中在这个方向上,力求保证它的独立性和纯粹性。另一方面,时代美术馆更强调艺术与社区的关系。这与它的诞生、它的所在地有关。我们必须让艺术介入生活。这两点都是时代美术馆发展的方向。
     民营美术馆的工作在一定程度上不能说是消解了原本公立美术馆的垄断。之前提供给公众的艺术资源太少、方式太单一了。现在民营美术馆更多的是在进行补充吧。我们的工作慢慢做下去,公立美术馆也会察觉到民营美术馆的崛起,从而慢慢调整自己的定位。我认为,两者能找到自己的位置和方式,都是不可或缺的。
     目前广州的艺术机构依然较少,孤军奋战比较辛苦。时代美术馆有这样的资源,我们就愿意分担这样的责任。如果广东美术馆有意愿,我们也可以合作。如果他们在这方面定位不一样,也没问题,就好像巴黎一样,有卢浮宫,也有蓬皮杜中心。

     陈婷(漓江美术馆 副馆长):桂林市漓江美术馆座落在桂林高新区创意产业园。作为一家小民营美术馆资金压力会让我们倍感吃力。一方面由于缺乏良好的社会影响力和知名度,因此过去我们不定期的特展、小型展以及一些政府职能的推广活动所投入的大量的精力、财力、物力都一去不复返,没有收到任何回报。另一方面,民营美术馆的长久生存与发展必须有资金做后盾,没有资金的支持我们的生存将遭受到严重的威胁。因此生存是首要的,只有保证了生存才能求发展。艺术馆行业本不存在竞争,因为美术馆是一个公益性的机构。但民营美术馆不同于公立美术馆,他需要强大的资金注入。因此我们现在积极的找寻一些出路,如长期有效的利用资金回笼,或者与其他行业相结合来盈利,并以其所获得的经济效益推动其向前发展。
      对于公立美术馆,我们了解到的也只是皮毛,在这里谈谈我粗浅的认识:公立美术馆有国家政府机构的支持,享受着国家财政拨款的待遇,且资源丰富,背景雄厚。而民营美术馆只能凭借着自己的圈子和人脉来发展,因此在资源和背景上有相对的局限性。作为小型的私人美术馆,只能依赖于其他行业所盈得利来供给。在几年的摸索中,美术馆的运行已经探究了一条如何用最精简的人员来正常发挥美术馆的运营,形成了一个精干的团队。但艺术是让人狂热的,对艺术了解越深,就越陷越深,无法自拔。对艺术的热忱燃起了对艺术馆事业的执着,因此为了维持美术馆经营,我们延伸出了一个机构,即艺术品投资的机构。同时,我们也在不断的挖掘和探索新的发展模式,将美术馆、展馆和画廊有机的与酒店结合起来,创办新型的艺术酒店。利用桂林这样山水名片吸引一些画家书法家来开办些活动,并促成当地政府的支持和关注,提高活动的影响力。
      普及艺术一直是我们最远大的理想,下一代就是我们的目标。因此做为我们的美术馆也在艺术的传播中会发挥它的效能,我们会将枯燥的艺术利用动画的形式在美术馆中呈现,这样就更容易让青少年意识到艺术的价值,并产生兴趣。从而起到教育作用。同时。民营美术馆在对当地一些地域性的挖掘和传播也起到了至关重要的作用。民营美术馆虽然在实力上无法与国家博物馆相提并论,但是却在某些方面挖掘得很好。
      民营美术馆在发挥起公共效能的一方面也是不可忽略的。而国家在政策和经济上对国家不遗余力的支持,却忽略了对民营的支持。既然国家提倡文化强国,就应该一视同仁的对待公立和民营美术馆。不可以厚此薄彼。我觉得,既然政府提出这样的口号,就应该有适当的支持,不管是政策上还是资金上的支持,只要有一个姿态来,这些私立的美术馆博物馆的都会觉得有打了一个强心针,至少不是自生自灭的状态。虽然在行业里也存在着害群之马,但是对于其他一些中小型美术馆是不公平的。因此希望国家可以给中小民营美术馆更多的关注支持,促使我们用更大的热情投入到美术馆的发展事业当中去。


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