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唐·李昭道·《明皇幸蜀图》赏析

作者:佚名 来源:静雅艺术网 更新时间:2014年01月02日 【字体:

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《明皇幸蜀图》李昭道所作,尺寸为55.9×81厘米,全幅103厘米,先藏于台北故宫博物院。

    李昭道,生卒年未详。字希俊,唐代画家。唐朝宗室,彭国公李思训之子,长平王李叔良曾孙。甘肃天水人。曾为太原府仓曹、直集贤院,官至太子中舍人。擅长青绿山水,世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物,并创海景。画风巧赡精致,虽“豆人寸马”,也画得须眉毕现。由于画面繁复,线条纤细,论者亦有“笔力不及思训”之评。曾作《秦王独猎图》。画作有《海岸图》、《摘瓜图》等六件,著录于《宣和画谱》。传世作品有《春山行旅图》轴,图录于《故宫名画三百种》;《明皇幸蜀图》卷,现藏台北故宫博物院。

    《明皇幸蜀图》,典型的“青绿山水”作品,画中运用的石青石绿虽经过这么久远的时间,仍然清晰可见。所谓“明皇幸蜀”就是唐明皇在安史之乱的时候,放弃首都长安,迁至四川避难,这幅画就是记录唐玄宗到四川避难途中的情形。画面中绘着壮丽险峻的山川,仔细观察可以看见山下山中有些很小的人骑着马,行经在这蜿蜒崎岖山路间,这些人马就是唐玄宗到四川避难的队伍。画面左边中段的山间,有些用木材搭建的路,这就是古代的“栈道”,那是因为这些悬崖峭壁上没有路可通行而搭建的,所以“栈道”底下是悬空的,十分危险。这幅画兼具着历史及政治意义,因为李昭道将安史之乱的文字历史转化成生动的画面。

    画家在描绘崇山峻岭时,以饱和不透明的青绿矿物性颜料层层叠染,然后再以清晰明确的墨线,勾画稜角分明的轮廓,营造出山石块面坚实的触感。浓郁艳丽的青绿敷彩,除了令人联想到大唐盛世的宫廷气势之外,同时也塑造了后人所谓“青绿山水”的典范模式。

    此幅构图以山水为主,人物鞍马为辅,山水画的比重在构图上明显增强,对于后世山水画成为独立画科,在构图意识上可谓居于转化时期的产物。画中山川树石以细劲线条勾勒,并以青绿赭石填染,不加皴斫,赋彩染色浓重,可见李氏父子“金碧山水”一派遗风。右下角见一队人马出现于峰间峻谷狭径,正要踏入岸边林间空地,领队身著朱衣、骑三騣马是为明皇,史载“出栈道飞仙岭下,乍见小桥,马惊不进”者,即是此景。中央绘商贾数人,据中峰松荫下,解鞍放骡,袒裼憩息。左方则绘行旅人物,或乘马牵驼,负荷绕行于蜿蜒栈道中。画面场景复杂而又具体入微,构图严整周密而又起伏错落,笔法工整精细,色彩绚丽缤纷而且沈著调和。

  考察此幅《明皇幸蜀图》,不论山石配置的左右对称性,或仕女头饰、三騣马等造型俱承袭传统样式,均可从唐代山水壁画或出土之三彩人马俑间发现其类似范例,其祖本或出自唐人之手。但经宋人辗转反复临摹,已渗入了宋人对山水结构的理念。


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