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刘杨国画艺术

作者:佚名 来源:本站原创 更新时间:2015年10月08日 【字体:

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  刘杨,1965年生,1991年毕业于中央工艺美术学院,现任江西画院副院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,江西省美术家协会常务理事,南昌市美术家协会副主席,江西中国画学会副会长,江西省政协委员。
 
    作品入选八届全国美展,中国当代花鸟画展等,并出版有《刘杨彩墨画集》、《美术家刘杨》、《水墨本色-刘杨》、《江西画坛实力派12家-刘杨》等。
 
 
    在当代中国画领域,刘杨是一位实力派画家,写意花鸟画兼工带写的笔墨,或繁或简,却又率意质朴,趣味盎然,富有浓厚的生活情趣。近年来其创作的山水画尤其备受关注,它不同于传统山水的飘逸温婉,而是以乐观豁达的格调,去描摹大山大水奇美绝妙的气势。
 
  在绘画创作上,刘杨从写意花鸟画入手,在造型、用笔、敷色、章法上打下了坚实的基础。而其最大的特色,在于他的大写意花鸟画,能够以简练洒脱的没骨法,别开生面、恰到好处地墨中用水。他巧妙地把水的自然酣畅融入笔墨,从容勾勒,挥洒自如而又法度严谨。在清宛静幽的意境中,一石一草、一梗一叶皆跃动着水之丰腴润泽,以及墨色的贯注渲染之势。这使得他的作品,处处皆可捕捉到灵动鲜活之美。《寒鸣》就营造出这样的意境,画面中石敷以浓墨,枝以淡墨轻抹。花与枝的勾勒与罩染,看似信手拈来,实则机妙其中。透过墨色浓淡,参差错落之中,散发出清淡闲野之风致。鸟儿的顾盼有致与摇曳的梅花动静成趣,充盈着高雅的韵味,寥寥几笔就把物象的神态表现得栩栩如生。从画面局部到整体氛围,都不难看出在创作时,画家内心所蕴含的沉静稳重。这种沉稳的修炼必是一个长期积淀的过程,读书修品,陶养情怀。“画乃心印”,“心量广大,无有边畔”,一花一草、一石一木又何尝不是如此呢?
 
  刘杨的山水画,则更加注重意境的表现。他无疑深刻领会了传统山水的要旨,但却没有沿着先辈的足迹重复,而是从中寻觅新路,以宽阔的视野、与众不同的笔致,在绘画创作上突出了创造性因素,如汲取了传统山水画的点皴、晕染等表现手法,但又层层复加,求得自如挥洒,直抒胸臆;同时又利用现代构成关系,丰富山石的立体感,增强画面的艺术张力。而在意境塑造上,则往往具有雄奇博大、浑厚高远的艺术境界,使其画面内在的精神,营造出造化与生命的和谐交融之美,焕发出时代的气息与新意。如《苍松鸣泉》从高远取景,峰壑逶迤,于渊渚之间,犹作松柏,相与映发,而幽泉细路、萦绕其间,是若山间景趣。画面意境深远,笔墨气象一以贯之,淋漓酣畅,以赭、蓝等色彩渲染,设色淡雅,层次丰富。远近疏密、浓淡虚实,处理得极有情致,生动地再现了山间林野一派淡雅清润,素静空灵的景象。《云起天都》则注重绘雄伟的山川风貌。画法苍劲,笔墨厚重,脉络余味绵长,尤以灰色背景中的笔墨表述,呈现出自然的张力与内美,荡人心魄,能让人明显地感受到强烈的情感冲击,犹如其胸中浩气,概括了山水世界的万象,给人以不加雕饰、苍茫质朴的美感。
 
  刘杨绘画的魅力,在于他撷取造化后,在艺术上的高度提炼与不懈的探索,并且倾注了自我的理想和人生感悟,从而使他脚下的艺术之路不断伸延。而这一切都源于画学纯正的坚实基础。他毕业于清华大学美术学院,接受了精英式的培养。在后来近二十余年的追求中,他始终是以文人胸罗万卷的学养和清隽高洁的气节,保持着清醒的头脑,尤其在创作背后各种画种间的观念和融合之上苦下工夫,也因此使他的作品具有一种深层次的艺术感染力。
 
    然而,万变不离其宗,刘杨的面目,终究还是刘杨。而每一次蜕变,使他的人格和艺术魅力再次升华。也唯有如此,才显现出这样一个清晰而富有个性的刘杨。

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 苍松鸣泉(70cm×48cm)

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灵山写生之三(48cm X 70cm )

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秀美灵山(48cm X 70cm)

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 秋山观瀑布(70cm×48cm)

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溪山深处(68cm×68cm)

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