您现在的位置:静雅艺术网 >> 国内新闻 >> 浏览文章

震惊!著名画家周尊圣竟被如此侵权!

作者:王楚 来源:艺术镜报 更新时间:2016年04月29日 【字体:

  编者按:近日,热心读者向本刊爆料,有一位自称“创新”的画家举办了一场“中国红晋京展”,但其作品可能对著名“天山红”画家周尊圣老师严重侵权。我们核查了该消息,结果令人大跌眼镜,其“模仿”程度让人震惊,部分作品甚至可以“以假乱真”。
  
  随着书画市场的发展,艺术品版权、知识产权的维护成为摆在艺术品从业者面前的一个新课题。对受害艺术家来说,是站出来振臂一呼大胆维权,还是忍气吞声苟且纵容,这也是个不小的问题。“李逵”还是“李鬼”,我们留给观者评判,“借鉴”还是“剽窃”,我们相信法律裁定!本刊特约记者第一时间采访了“天山红”创始人周尊圣老师。以下是采访实录。
  
  (受访人/周尊圣特约记者/王楚)
  

点击浏览下一页

某“中国红”画家展览现场


  记者:您作为著名书画家,得知自己被人侵权之后,最直接的感受?
  
  周尊圣:愤怒、悲伤、难过、压抑、感慨、无奈。
  
  记者:为什么会有这样复杂的感受?您知道哪些维权方式?您准备怎么做?
  
  周尊圣:自己多年苦苦探索的艺术成果、绘画图式,直接被他人拿来归己所用,就好像自己的孩子被人贩子拐走了一样。而且当事人,一声招呼未打,以此招摇多年。此次侵权人我从不认识,更不是我的学生,如果是我的学生,我会制止在萌芽中,我相信我的学生也不会这样做。近些年来也看到很多仿我的画,也见过侵权几张作品的,但没见过此次这样全搬照抄,而且在国内外办展,因此不得不站出来维护自己多年苦心经营的作品,如果放纵下去,也许会误认为我成了抄袭者,李逵还是李鬼就真的说不清了。
  
  知道此事后,我就想到了中国美协,美协应该有这样一个为书画艺术家维权的组织。后来经我了解,美协实际上已经有这么一个机构,著作权维权办公室,并且已经开展工作多年。另外,我还了解到,中国版权协会艺术品鉴证备案中心2014年就成立了,这个机构也是艺术家鉴证、维权的重要阵地。
  
  这一次,我决定站出来维权,一定给自己、给藏家一个交代。

点击浏览下一页


  
  记者:您对侵权者、剽窃者、造假者的态度,以及您想说的话?
  
  周尊圣:首先,我站出来说这个事,或者接下来的维权工作,我只是想以此来告诫那些抄袭者、侵权者乃至造假者,不再发生此类事件,不要把我们这些艺术家一直以来的隐忍当做自己继续违心、违法、违德为资本,我坚信,在法治社会,每个守法公民的基本权益最终都会得到法律的保障。
  
  此外呢,近些年来,出现了极少数的学生过度模仿老师风格的情况,陈陈相因,有的甚至直接剽窃、抄袭,并以此为荣,以为老师不介意,认为在老师那里学来的就是应该的。其实,青出于蓝而胜于蓝是好事,可是一旦有人不思进取,裹足不前,那就形成了千人一面、风格雷同的现象,这是非常不利于书画传承与创新的。
  
  咱们书画圈一直流传着启功先生“不愿打假”的故事。启功先生说,仿冒假字的都是些穷困之人,为生活所迫,不得已而为之,我一打假,就等于打破了别人的饭碗,这样于心何忍?启功先生这番话虽然不太利于知识产权的保护,但体现了他作为老一辈艺术家强烈的人文主义情怀,让人敬重。
  
  但我认为,启功老先生的此举虽是仁慈,但透露了无助与无奈。
  
  我认为,艺术家站出来打假、维权,是非常有必要、而且是必须要做的事,这是艺术家义不容辞的责任。这样有利于净化圈内风气,保护书画产业生态,也是对藏家负责的重要表现。面对这些不良风气,以假乱真,以次充好,如果我们一味姑且纵容,任由假货仿品横行,那么有朝一日,受害的不仅仅是藏家和书画爱好者以及学者、学生,而是我们书画艺术行业的每个从业者和艺术家本人,直至最后,受到最大伤害的是中国画艺术的整体形象。所以意义重大,维权势在必行。

点击浏览下一页


  
  记者:您觉得当前艺术家维权还有那些困境?
  
  周尊圣:我觉得首先是艺术品版权保护的法律困境。据我了解,《著作权法》里对美术作品从法条的规定和保护上来说,有些还比较模糊,有些司法解释可能比较滞后和狭隘,这给了许多不法分子可乘之机。
  
  此外,我觉得相对于其他行业,书画行业的版权问题其实比较严重,但是被很多人包括艺术家本人有意无意忽略、低估了。当然更多的时候艺术家是无力和无奈的,我们没有时间、精力去做艰难繁复的维权工作。此外近些年,赝品横行,有些画册出版和假画挂钩,都是侵权行为。拍卖公司也不负责任的拍些假画,赝品也屡见不鲜。

点击浏览下一页


  
  记者:有人说,“优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家偷窃”,您觉得“承袭”和“抄袭”有什么本质的区别?
  
  周尊圣:艺术的存在价值在于创新,这两者有本质的区别。“承袭”是对传统文化的继承,是有意识地学习、模仿、研究传统文化,是饱含创新的继承。而“抄袭”则是赤裸裸的剽窃,是没有自我付出的不耻行为。
  
  所以文化的本质是传承,艺术的本质是创造。
  
  我的恩师于志学先生也说过,“继承不是重复,一切在于创造。”我以为,两者的根本区别在于是否有“创新”贯穿其中。

点击浏览下一页


  
  记者:您对相关文化版权保护单位和组织有哪些建议?
  
  周尊圣:我呼吁相关单位、组织能为艺术家的艺术品版权保护提供更多帮助,希望国家相关立法工作也能够顺利进行,也同时呼吁相关受害艺术家能够勇敢站出来,加入我们版权保护的阵营。
  
  艺术镜报的“镜”就是要照出哪个是真假李逵,以法律为准绳,严厉打击侵犯知识产权的形为,保护知识产权,维护艺术家的切身利益,周尊圣表示决不能隐忍纵容,要将此侵权通过法律公平公正的还于社会。艺术镜报将继续关注周尊圣被严重侵权事件的事态发展。

点击浏览下一页

周尊圣


  
  周尊圣艺术简介
  
  周尊圣,1958年生于黑龙江林口,现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,新疆师范大学美术学院教授。
  
  自20世纪90年代初,开始对新疆广袤的瀚海戈壁、自然山川、风物人情、天山大漠、丝绸古道进行了深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆,在文化是传承、艺术于创造中创立了“天山山水画”的独特风格,开拓了中国山水画创作的新领域。追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔,以炽热的红色激情,泼洒生命的旋律,谱写天的大象、山的风骨,奏响道法自然、天人合一的乐章。
  
  选择天山山脉的“红山山系”作为山水画的表现载体,以浓烈的红色作为“天山山水画”的基调,周尊圣创造了一种前无古人的山水画新图式。正如印象派画家揭示了“光之美”,为人类打开了自然美的审美新领域一样,周尊圣在革新的大潮中揭示“红之美”,在“红色的抒情”中为中国的山水画打开了一个审美的新领域。周尊圣的“红之美”源于天山,成熟于天山,是天山净化了他的灵魂,是天山赐予了他的智慧,是天山使他的艺术之花将更为灿烂辉煌。

分享到:
Tags:著名画家周尊圣

文章评论