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胡朝水:彩墨植根于传统

作者:艺术镜报 来源:静雅艺术网 更新时间:2015年08月21日 【字体:

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胡朝水,字若水,号适庐主人,19731月生于山东泰安,毕业于曲阜师范大学,现为九三学社社员,中国美术家协会会员、中国艺术教育促进会理事、民革中央画院专职画师、中国水墨艺术研究院研究员。

 

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《艺术镜报》第117期

 

《艺术镜报》:在彩墨画里,“彩”与“墨”有哪些交融和离合?历史上,“彩”与“墨”又有哪些嬗变?

 

胡朝水:纵观中国画历史,“彩”与“墨”好似一对孪生姐妹,相生相随,不断地交融离合。我们现在最常见的水墨作品,是以一千年前宣纸的诞生为肇端,经历代帝王、文人、画家不断推动而逐渐形成的。在此之前,“墨”在中国绘画中占的分量是相对较轻的。“墨”通常用于勾勒形体,而用大量的“彩”来表现绘画的主题和内容。比如早在远古时期,我们的先民们就已经直接用赭石等材料进行岩画壁画的创作,新石器时代,人们用“墨”勾勒动物的形状,用“彩”在陶器上进行创作。从第一位“书画家”曹不兴生活的三国时代,一直到隋唐,中国绘画题材以人物画为主,通常是以“墨”勾勒线条,以“彩”进行渲染。

 

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胡朝水 《秋色浓如染》 45cmX180cm

 

宣纸的出现极大程度地解放了“墨”的表现力和感染力,丰富的墨色变化促进了山水画的发展和繁荣,画家运用皴擦点染,展现了水墨在宣纸上丰富而多变的韵味。历史上,山水画的作者通常是文人、知识分子,而不是“专业”的画家,他们的案头除了毛笔、水墨之外,往往缺乏专业的绘画工具,特别是颜料,所以他们的山水作品就以水墨为主。加上水墨作品清雅淡泊,易于抒情明志,文人画逐渐成为中国画的主流。这个时候,民间艺人、画工则在大量创作“彩墨”作品,因为相比文人,他们才是更“专业”的画家。同时,宗教场所也在大量运用鲜艳的色彩。

 

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胡朝水 《家山绿遍》 68x136cm

 

《艺术镜报》:置于不断发展变化的中国画的大语境下,“彩墨”有哪些独特的内涵?

 

胡朝水:改革开放以后,西方艺术思潮大量涌入,社会的稳定、经济的发展、市场的繁荣使得本来就博大精深的中国画获得了进一步的解放和发展。很多新的艺术学科、艺术形式层出不穷。有些号称“新水墨”的中国画实际上其艺术内核包裹的是西方艺术的基因。因此,“中国画”的内涵和外沿是不断发展变化的,没有相应的艺术理论能将其完整概括和描述。百花齐放,精彩纷呈的艺术形势是可喜的,不管你的艺术依赖的是东方哲学还是西方哲学,不管你采用水墨或是丙烯,只要是美的,能愉悦人的,那就是好的艺术。

 

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胡朝水 《微寒愈清》 45cmX180cm

 

具体到“彩墨”艺术作品,我认为不管环境如何发展变化,它始终是一种植根于中国传统书画的色彩艺术。它虽然融会彩墨的艺术手段,强调对色彩的运用,但仍是以诗书画印为主体的传统书画艺术。

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